OPERE

RECENSIONI

“ARTEROMAEUROPA” 2007

di Maria Teresa Palitta

Fertilità, Essere l’altro, Amore sussurrato e Amanti. L’amore è la formula fissa: i corpi si intersecano in uno slancio primordiale, che vince ogni latitudine. Tutto è in virtù dell’essere che sa di vivere nell’altro nell’attrazione poderosa e nel concerto di idee che culmina con l’elemento armonico: attribuirsi il vicendevole equilibrio che fa di due esseri un capolavoro. Le sculture sono la sintesi amorosa della materia, plasmata, levigata come piccolo poema che contenga l’essenza e il rimedio per svelare l’accadimento. Le opere attingono dal cuore la linfa necessaria per poter esistere nell’impianto figurativo, morbido e complesso a un tempo.

De Vita realizza le sculture attraverso un meccanismo aggregante: dalla massa emergono i due corpi su un’unica base. Così il legame è totale. In questo modo l’arte stipula un accordo col sentimento, totale e definitivo: l’amore si serve di due corpi per costituirne uno solo.

“BLUARTE”-“Suoni Dipinti” 2008

di Antonella Iozzo

De Vita crea la fisicità del suono con un’armonica partitura di forme e volumi, sono sculture dalla penetrante fascinazione comunicativa disegnate con linee morbide e con accenti romantici. Dal contatto con la materia il “Risveglio della danzatrice” è una visione prolungata sulla dirompente sensualità di un ritmo che scuote i sensi più segreti dell’umana percezione. Espressività rielaborate nella corporeità dell’essenza sonora, un abbraccio sulle linee del suono, Un “Amore sussurrato” dilatato in poema sinfonico.

“SETTE”- Inserto de “LA STAMPA” Torino 2009

Premio d’Arte – Villa Gualino Torino – di Guido Folco

Patrizia De Vita da Roma, lirica. “L’ARTISTA PLASMA CON SAPIENZA LA TERRA, MODULANDO IL SUO RAFFRONTO CON LO SPAZIO, LINEE FLESSUOSE PER UNA SINTESI ELEGANTE”.

Anny Baldissera Galleria Cassiopea, Roma 2009

“LE STANZE DI VENERE”

“Patrizia De Vita attraverso composizioni semiastratte e levigate formalizza una precisa sintassi formale ad espressione di una nuova spiritualità”.

Daniele Radini Tedeschi – Roma, 2010

“Il Piacere – dal colore alla forma”

La scultrice Patrizia De Vita opera un studio della forma attraverso la ricerca di valori duttili atti a sintetizzare il gesto. Il dinamismo delle sue figure è foriero di un moto interiore, che dalla materia emerge attraverso contorsioni, pose tortili e movenze interrotte. La materia, a volte grezza e ruvida, altre volte smaltata e lucida, contribuisce a creare con il gioco della luce preziosi risalti plastici.

L’assetto figurativo delle sue opere si altera talvolta sino a raggiungere risultati di astrazione, con forme che annullano il loro ordine compositivo per liquefarsi in una morbida sintesi totale. La sua produzione emana l’energia repressa dell’umanità in attesa di un indirizzo superiore; la forza cibernetica del suo movimento è sobria e incorporea.

Fabrizia Ranelletti – Massenzio Arte

Roma 2012 – Le donne, l’arte. Oggi

Flussi di energie e impulsi morbidi, si muovono arretrando nella cognizione spazio-temporale per trovare il nocciolo generatore di emozioni.

Nel modellare la materia, Patrizia De Vita, cerca punti di contatto in modelli arcaici, ascoltando echi di culture lontane e affrontando temi intramontabili come la condizione umana e l’amore. Singoli soggetti, così come i gruppi, accompagnano con volute armoniose e senza spigoli, in un cammino centrifugo, con un bramato spasmo, verso la sfera universale.

Le creazioni non si staccano mai dalla “concretezza” del sentimento e ondeggiano tra flussi di energia vitale.

Sandro Serradifalco –Avanguardie artistiche 2012

Nelle opere dell’artista Patrizia De Vita la forma e la materia si fondono assieme attuando un sistematico sviluppo emotivo che garantisce una fruizione appagante ed uno stimolo della fantasia continuo e graditissimo. La figurazione diviene occasione per rivalutare stilemi fin troppo abusati.

Claudio Lepri –Galleria Il Leone, Roma 2013

Patrizia De Vita lavora le sculture prevalentemente in terracotta e mostra notevole abilità manuale nel modellare forme di grande affabulazione, armonia e valenza simbolica. C’è una visione atavica trasmessa dalla storia e definita in carattere universale nelle opere “Dualità” e “Adamo ed Eva”, in cui l’artista non cura specificatamente il dettaglio anatomico per accentuare i caratteri del simbolismo.

Patrizia De Vita si rivela anche pittrice eseguendo l’opera “L’uomo e l’universo”, un pannello in ceramica dove mostra la qualità compositiva di un’astrattista pregevole e raffinata.

Mara Ferloni e Barbara Righetti

Premio Capitolium, Roma 2013- Galleria L’Agostiniana

L’opera scultorea in maiolica raffinata (“Per volontà e per forza”), equilibrata dal punto di vista estetico, concettuale ed enigmatica, attraverso la forma emana in una risolta determinazione, una visibile forza interiore ed una continua ricerca di sé. (M. Ferloni)

Scultorea figura femminile che trova in uno spazio tutto il suo bilanciamento tra pieni e vuoti, tra movimento e staticità espressiva. Interessante ricerca che riporta l’artista alla concretezza sulla materia. (B. Righetti)

Gastone Ranieri Indoni – “Femminissage” – S. Andrea al Quirinale -Teatro dei Dioscuri, Roma 2016

Patrizia De Vita realizza opere allontanandosi volutamente da concetti accademici o rimandi didascalici avendo scelto di far parlare il suo intimo sentire attraverso realizzazioni minimali ed elabora opere dove riassume come in un frammento di specchio le bozze delle opere che il cuore suggerisce.

Parlando di scultura va detto che le dimensioni preferite da Patrizia De Vita sono piuttosto ridotte ma non riduttive visto che produce soggetti dalle tematiche di grandissimo valore morale e sociale come oasi familiari di vita vissuta o racconti di famiglie di sacra concezione o soggetti di genere.

I suoi movimenti plastici formati con la terracotta o con la ceramica piuttosto che con altro materiale parlano e riescono ad entrare nelle figure passando per le orditure dell’inafferrabile perché più che i soggetti cerca di trattenere effetti di afflati e di sentimenti svolgendo temi che dicono delle trappole del mondo e quindi della vita stessa.

Si intuisce infine la gioia genuina di un gioco infantile nella malinconia di una donna pensosa che pesca elaborazioni di forme dal suo guscio ancestrale.

1917— 2017. VERITÀ e MENZOGNA – l’ARTE CONTEMPORANEA da MARC CHAGALL a OGGI di ARPINÈ SEVAGIAN

“Patrizia De Vita. La poetica dell’artista parte da una ricerca, dall’analisi della propria interiorità, del suo Io femminile che emerge attraverso forme armoniose ed equilibrate, essenziali, a tratti arcaiche, lontane, vicine a un tempo che non ha tempo. Per Patrizia De Vita la tradizione rappresenta un punto di partenza, lo spunto creativo per lo sviluppo della sua arte. Istintive e sobrie le sue opere sono caratterizzate da volumi aperti e chiusi, solchi, vuoti e pieni, che convivono in una dimensione plastica in cui nascono e si sviluppano figure surreali di ispirazione metafisica che rimandano all’inconscio, a quella natura intima che si contrappone al reale quotidiano che ci circonda”.

(Pagg. 120,121 – DONNE NELL’ARTE, edizioni 2018)

FORME NELLO SPAZIO – RASSEGNA DI SCULTURA CONTEMPORANEA

Museo Diocesano di Terni – settembre 2018

Claudia Zaccagnini

“La ricerca della potenza della materia bronzea è uno dei filoni su cui indugia il lavoro di Patrizia De Vita. Il suo immaginario, legato alla figurazione, trae ispirazione dal mondo della mitologia, della danza e dall’essere umano, secondo una visione filosofica dicotomica, nella quale il mondo fisico e spirituale interagiscono variamente. La sintesi figurale, che ruota attorno all’idea del tema proposto, si scontra con un fare plastico che privilegia una modellazione dai forti volumi. Vuoti e pieni, piani lisci e scabri, radicate depressioni si rincorrono per raggiungere un’unità visiva nella quale, il gusto per una forma ponderosa variamente accennata, viene sottolineato dalla profondità delle ombre, momentanea e necessaria cesura alla continuità del linguaggio plastico. Le piccole sculture, affrancate da una modellazione fortemente naturalistica, sono foriere di uno stato emozionale che va di pari passo con la scoperta formale”.

PREMIO LE PIETRE DI ANUARIA – Castelfranco Veneto –novembre 2023 –

II^ CLASSIFICATA SEZ. SCULTURA –Alessandra Digianantonio

Il Trittico “Essere l’altro” utilizza con abilità i metalli che tramite giochi di angoli concavi e convessi dona una straordinaria fluidità alla composizione.

Mentre Boccioni con le “Forme uniche della continuità dello spazio” rivoluziona il concetto di scultura concentrandosi su movimento e dinamicità esplicita, qui si sottolinea il movimento interno, dove le figure si fondono e si compenetrano. La comprensione dell’altro deriva dall’empatia e “dal mettersi nei panni di”. Sarebbe bello che anche nella realtà questa compenetrazione e uscita dallo sterile egoismo fosse possibile fra le persone.